Collection: Jim Salvati

L'artiste Jim Salvati a un message pour ses étudiants du prestigieux Art Center College of Design de Pasadena: même les «gens normaux» peuvent réussir dans le monde de l'art.

«Je suis un gars très régulier; il n'y a rien d'extraordinaire chez moi», dit Jim, qui a grandi en surfant sur les plages du sud de la Californie et a obtenu son diplôme du prestigieux Art Center College of Design en 1982. «Je dis à mes étudiants que vous n'avez pas besoin d'être extrêmement talentueux pour le faire. Vous pouvez réussir dans la vie avec passion et détermination. "

Jim a beaucoup de ces deux attributs, et il a très certainement "réussi" dans le monde de l'art. Il a été un artiste prolifique pour les studios de cinéma et les théâtres, avec une liste de clients qui comprend Disney, Warner Bros., Sony Pictures, Paramount Pictures et Radio City Music Hall. Il était le maître illustrateur et artiste conceptuel derrière de nombreuses images mémorables et peintures finies associées aux films «Harry Potter».

Il décrit son style comme un "réalisme pictural" et ses sujets de prédilection sont les gens. Interrogez-le sur une peinture et il vous racontera l'histoire personnelle du sujet. Salvati voit ses peintures comme son portail vers diverses cultures et différents domaines de la société. «J'aime le lien entre les gens et leur culture», dit-il. «Les différentes émotions, gestes, humeurs, environnements et styles des personnes dans ma vie et celles avec lesquelles je croise font tous partie de ma narration».

"Même avec mon art Disney, je pense qu'il est important de montrer qui est une personne ou un personnage et quelle est la partie la plus intéressante de sa vie - la partie qui est audacieuse et qui a du cran." Le caractère et l'audace peuvent être observés dans les scènes que Salvati choisit de représenter. Ils ne sont souvent pas seulement un moment déterminant d'un film, mais généralement le plus chargé émotionnellement et parfois déchirant. Bambi seul dans les bois, le Huntsman avec Blanche-Neige et Scar laissant Simba dans le canyon, sont tous des tournants dans l'histoire, et quand le personnage principal devait montrer ses «tripes» ou son courage.

Travaillant dans la peinture à l'huile, Salvati utilise des panneaux et parfois du papier monté préférant l'option de superposition de peinture pour créer beaucoup de texture, car il sent qu'une surface inégale ajoute à l'émotion de l'histoire. «Mes peintures sont extrêmement épaisses et superposées et l'huile me laisse le temps dont j'ai besoin pour jouer avec la couleur», dit-il.

Depuis 22 ans, il enseigne lui-même au Art Center, un travail qu'il trouve tout aussi gratifiant et inspirant que la peinture. «J'adore enseigner et les élèves réagissent à mon style parce que je suis vraiment terre à terre», dit-il. L'un des produits de ses années en tant qu'instructeur est son lien étroit avec la diversité artistique ainsi qu'une observation attentive de l'évolution du monde de l'art et de la manière dont l'art interagit avec la technologie. Son expérience et ses connaissances traversent de nombreuses frontières dans l'imprimé, le cinéma, l'animation et les beaux-arts.