Colección: Jim Salvati

El artista Jim Salvati tiene un mensaje para sus estudiantes en el prestigioso Art Center College of Design en Pasadena: Incluso la "gente normal" puede triunfar en el mundo del arte.

"Soy un tipo muy común; no tengo nada de lujoso", dice Jim, quien creció surfeando en las playas del sur de California y se graduó de la prestigiosa Art Center College of Design en 1982. "Les digo a mis estudiantes que no es necesario ser extremadamente talentoso para lograrlo. Puede triunfar en la vida con pasión y determinación ".

Jim tiene muchos de esos dos atributos, y ciertamente lo ha "logrado" en el mundo del arte. Ha sido un artista prolífico para estudios de cine y teatros, con una lista de clientes que incluye a Disney, Warner Bros., Sony Pictures, Paramount Pictures y Radio City Music Hall. Fue el maestro ilustrador y artista conceptual detrás de muchas de las imágenes memorables y pinturas terminadas asociadas con las películas de "Harry Potter".

Describe su estilo como "realismo pictórico", y sus temas favoritos son las personas. Pregúntale sobre un cuadro y te contará la historia personal del sujeto. Salvati ve sus pinturas como su portal hacia varias culturas y diferentes áreas de la sociedad. "Me gusta la conexión entre las personas y su cultura", dice. "Las diferentes emociones, gestos, estados de ánimo, ambientes y estilos de las personas en mi vida y con las que me cruzo, pasan a formar parte de mi narración".

"Incluso con mi arte de Disney, creo que es importante mostrar quién es una persona o personaje y cuál es la parte más interesante de su vida: la parte que es audaz y tiene agallas". El carácter y la audacia se pueden observar en las escenas que Salvati elige representar. A menudo no solo son el momento decisivo de una película, sino que suelen ser los más cargados de emociones y, a veces, desgarradores. Bambi solo en el bosque, el Cazador con Blancanieves y Scar dejando a Simba en el cañón, son puntos de inflexión en la historia, y cuando el personaje principal tuvo que mostrar sus "agallas" o coraje.

Trabajando con pintura al óleo, Salvati usa paneles y, a veces, papel montado, prefiriendo la opción de capas de pintura para crear mucha textura, ya que siente que una superficie irregular se suma a la emoción de la historia. "Mis pinturas son extremadamente gruesas y estratificadas y el aceite me permite el tiempo que necesito para jugar con el color", dice.

Durante los últimos 22 años, él mismo ha estado enseñando en Art Center, un trabajo que ha encontrado tan gratificante e inspirador como pintar. "Me encanta enseñar y los estudiantes responden a mi estilo porque tengo los pies en la tierra", dice. Un subproducto de sus años como instructor es su fuerte conexión con la diversidad artística, así como una cuidadosa observación del cambiante mundo del arte y cómo el arte se interrelaciona con la tecnología. Su experiencia y conocimiento cruzan muchos límites en la impresión, el cine, la animación y las bellas artes.