Colección: Harrison Ellenshaw

Muchos hijos que crecen a la sombra de un padre famoso sienten que quieren abrirse camino en la vida. "Ese era yo", dice Harrison Ellenshaw, hijo de Disney Legend y maestro pintor Peter Ellenshaw, quien ganó un Oscar por su trabajo de efectos visuales en Mary Poppins y fue nominado un total de cinco veces al Oscar. "Había crecido fascinado por la pintura de mi padre", dice Harrison. "A veces me daba lienzos y pinturas". Tengo fotografías mías pintando cuando era niño. La vida de mi padre era la pintura, incluso durante las comidas llevaba los lienzos en los que estaba trabajando a la cocina y se sentaba y comía y miraba, criticando su propio trabajo. Mi madre no estaba Siempre me complació que así fuera como la familia pasaba la hora de comer, pero ella entendía su pasión. Pero encontré tanto esta pasión como su increíble talento intimidantes. Estaba convencida de que nunca podría estar a la altura de nada de eso ".

Harrison se graduó de Whittier College con una licenciatura en psicología. Para entonces, a principios de la década de 1970, el país estaba sumido en una recesión y Harrison tenía dificultades para encontrar trabajo. “Recuerdo que un día conducía con mi padre”, recuerda, “y me dijo:“ Bueno, ya sabes, sólo por el momento, si estás interesado, el departamento de mate de Disney está buscando aprendices ”. La cabeza en ese momento era Alan Maley, quien había trabajado como artista mate con el padre de Harrison en años anteriores. "Así que fui y hablé con Alan, y acordamos que le daríamos seis meses".

“Alan se convirtió en mi mentor”, dice Harrison, “y fue debido a su entusiasmo y aliento que realmente me picó el gusano de la película. Crecer había sido muy singular tener un padre que conocía y trabajaba para Walt Disney: era una leyenda viviente, un ícono. Pero en cierto sentido di por sentado estar en una 'familia del mundo del espectáculo'. Alan fue quien me mostró qué tenía de especial el cine: las pinturas mate; cómo tu trabajo en las tomas podría ser una parte integral de contar una historia ". Después de unos cuatro años, Alan Maley se jubiló." Me dijo que podía asumir el cargo de jefe de departamento ", recuerda Harrison." Por lo general, lleva doce años como oficial convertirme en jefe de departamento. El estudio dudaba un poco y yo estaba muerto de miedo ". Maley se ofreció a volver para echarle una mano a Harrison si era necesario, así que aceptó el trabajo.

Entonces, Harrison tuvo un descanso fenomenal. “El destino me sonrió, como lo había hecho con mi padre”, dice con humildad. “Tuve la oportunidad de trabajar un poco en 'Star Wars'”. En este punto, una historia de dos Ellenshaws se convierte en la historia de dos Ellenshaws separados, ya que aquí es donde Harrison comienza a actuar por su cuenta, lejos del legado de su padre. Su trabajo en "Star Wars" fue tan bien recibido que se le pidió que volviera a trabajar en "The Empire Strikes Back". En ese momento, habiéndose hecho claramente un hueco para sí mismo, Harrison no tuvo ningún problema en trabajar con su padre en "The Black Hole" de Disney en 1979. Harrison volvió a ser solo para agregar su toque inolvidable a "Tron", uno de los más singulares y películas visualmente impactantes, ahora un clásico de culto.

Después de trabajar en "Captain Eo", "Superman IV", "Ghost" y otras películas, un año memorable para Harrison fue 1989, cuando trabajó en "Dick Tracy". “Las pinturas mate fueron visualmente la estrella de esa película”, recuerda. “Y para entonces ya estaba pintando obras de arte por mi cuenta. Pero fue en esa época, cuando estaba trabajando en esta película increíblemente colorida, cuando una exposición de artistas fauve llegó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ". Fauve, que en francés significa "bestias salvajes", fue el nombre que se le dio a un grupo de artistas franceses rebeldes emergentes en el siglo XX, que incluían entre sus filas a Henri Matisse y Andre Derain. Los pintores fauve adoptaron una forma de arte tradicional y comenzaron a utilizar formas y colores que no se encontraban en la naturaleza, pintando objetos familiares con colores sorprendentemente "incorrectos", en un intento de "liberar el color".

“Hasta este momento había estado pintando árboles con troncos negros, grises y marrones y hojas verdes”, señala. “Y luego me encontré con los fauvistas, que solo existían unos pocos años, y su intenso uso del color. Habían hecho algo que realmente disfruté y aprecié. Así que comencé a pintar de manera mucho más colorida que en el pasado. Hoy disfruto pintar tanto como siempre y disfruto haciendo cosas que son realmente coloridas. Lo mejor es que ahora, con el proceso de impresión giclée, puedes combinar los colores a la perfección ". El trabajo de Harrison se ha exhibido en las prestigiosas Hammer Galleries de Nueva York, así como en las galerías de Londres y San Francisco. Collectors Editions se enorgullece de publicar las obras de Harrison Ellenshaw, en todo su verdadero y vivo color.