Collezione: Jim Salvati

L'artista Jim Salvati ha un messaggio per i suoi studenti del prestigioso Art Center College of Design di Pasadena: Anche le "persone normali" possono farcela nel mondo dell'arte.

"Sono un ragazzo molto regolare; non c'è niente di speciale in me", dice Jim, che è cresciuto facendo surf sulle spiagge della California meridionale e si è diplomato al prestigioso Art Center College of Design nel 1982. "Lo dico ai miei studenti non devi essere estremamente talentuoso per farcela. Puoi farcela nella vita con passione e determinazione ".

Jim ha molti di questi due attributi, e sicuramente ha "fatto" nel mondo dell'arte. È stato un artista prolifico per studi cinematografici e teatri, con un elenco di clienti che include Disney, Warner Bros., Sony Pictures, Paramount Pictures e Radio City Music Hall. Era il maestro illustratore e artista concettuale dietro molte delle immagini memorabili e dei dipinti finiti associati ai film di "Harry Potter".

Descrive il suo stile come "realismo pittorico" e i suoi soggetti preferiti sono le persone. Chiedigli di un dipinto e ti racconterà la storia personale del soggetto. Salvati vede i suoi dipinti come il suo portale in varie culture e diverse aree della società. "Mi piace il legame tra le persone e la loro cultura", dice. "Le diverse emozioni, i gesti, gli stati d'animo, gli ambienti e lo stile delle persone nella mia vita e di quelli con cui incontro, diventano tutti parte del mio racconto".

"Anche con la mia arte Disney, penso che sia importante mostrare chi è una persona o un personaggio e qual è la parte più interessante della loro vita, la parte che è audace e ha coraggio". Carattere e audacia si possono osservare nelle scene che Salvati sceglie di rappresentare. Spesso non sono solo un momento determinante di un film, ma di solito sono i più emotivamente carichi e talvolta strazianti. Bambi da solo nel bosco, il Cacciatore con Biancaneve e Scar che lascia Simba nel canyon, sono tutti punti di svolta nella storia, e quando il personaggio principale ha dovuto mostrare il proprio "coraggio" o coraggio.

Lavorando con la pittura ad olio, Salvati usa il pannello e talvolta la carta montata preferendo l'opzione di stratificazione della vernice per creare molta consistenza, poiché sente che una superficie irregolare aggiunge all'emozione della storia. "I miei dipinti sono estremamente spessi e stratificati e l'olio mi lascia il tempo necessario per giocare con il colore", dice.

Negli ultimi 22 anni ha insegnato personalmente all'Art Center, un concerto che ha trovato gratificante e stimolante quanto la pittura. "Amo insegnare e gli studenti rispondono al mio stile perché sono molto con i piedi per terra", dice. Un prodotto dei suoi anni come istruttore è il suo forte legame con la diversità artistica, nonché un'attenta osservazione del mondo in evoluzione dell'arte e di come l'arte si relaziona con la tecnologia. La sua esperienza e conoscenza oltrepassano molti confini nella stampa, nei film, nell'animazione e nelle belle arti.